永不放棄，我就是我
班尼頓全球獨家首席設計師、臺灣箱包大王、
當代畫家、滑雪高手、攝影師、廚師......
人生的一級玩家　彭雄渾自傳

＊三封面隨機出貨，呈現人生不同時期心境
＊封面無字設計，原汁原味展現完整畫作
＊獨家彩頁收錄彭雄渾精彩畫作

彭雄渾的人生很難定義，在成為國際知名的抽象畫家之前，他是一位來自新竹青草湖的少年，自學英文、創業，帶著一個皮箱就跑遍全歐洲，成為一代臺灣箱包外銷大王，還受班尼頓邀請擔任全球設計總監──而這僅是他人生的前菜。

年少紮根時期的運動員、英語演講選手、廚師，到青壯年衝刺階段的企業家、設計師、發明家，再到眼下從心所欲之年的畫家、公益支持者⋯⋯沒有一個職業身份能框限他，令他停滯不前，而蘊涵在他身上的才華能量在各個階段支持他達成夢想，或者成為伏流，等待適當的轉折泉湧而出，滋養嶄新的歲月風景。

一生堅持「做什麼，像什麼」的彭雄渾，除了對任何事情都充滿興趣、一再以膽識與創造力站穩地位，亦付出了非一般人所能承擔的實戰代價。在傲人成就的背後，他對朋友非常信任，可謂成也信任，敗也信任，即便如此，他依舊懷著感謝之心：「我能夠有如此豐富奇妙的經歷，是因為在很多關鍵時刻，得到了許多貴人的幫助。」

這本傳記，宛如一場慢速播放的人生電影，呈現了如日中天的燦爛輝煌，亦坦白面對生命的月之暗面。彭雄渾希望藉由自身歷程的訴說，讓更多人學會欣賞、學會同理、學會在每一個茫然失措的片段裡都能相信自己，也相信身邊的人們。

傳承、付出、熱情、創意，就是《燦爛人生 Life in Color》所欲傳遞的價值，也願讀者能從中得到抓住幸運的勇氣，無畏地走上屬於自己的燦爛人生。


◎代理經銷：白象文化

他與他的孤獨堡壘　　＠黃柏軒

第一次與彭先生見面，是在他的畫室。

沒有寒暄，他便直接問我：「你覺得這本書值得出嗎？我的故事會有誰想看？」

我心裡其實有點莫名其妙。

他白手起家創立的「茉力嘉」曾是臺灣的箱包大王。

他當過班尼頓全球設計總監，還擁有班尼頓的全球獨家設計製造及銷售版權。

62歲退休，開始畫畫，曾受到Mini Cooper邀請於50周年慶活動上展出畫作。世界各地品牌邀約不斷，2018年，他還受邀參加新加坡總統的慈善晚會。

除此之外，他玩攝影、露營、玩菸斗、退休後年年出國滑雪，還做得一手好菜。

能把人生過得這麼精彩，如果他沒資格出書，那還有什麼人好意思出自傳？

當下我便懂了，那是他在試我，想理解我怎麼看這件事。

甚至不知道他是有意或無意，先把自卑的一面拿出來，看我接不接得住。

當下回答的細節忘記了，只記得我對他說了這句：「你的經歷，我們這輩年輕人很難體驗到，有很多值得學習的。」他好像挺滿意，是個喜歡人家捧的獅子座無誤。

但後來在寫稿過程中，我也真的不斷反問自己：「他為什麼想出自傳？這本書值得讀嗎？」

這可能是這本書最重要要回答的問題。



我想到了他的孤獨堡壘──林口畫室。

老畫家的畫室在林口，2018年的現在，林口到處都是正在興建的高樓大廈，是個新興的住宅區，他的畫室只有兩層樓，四周都還是荒地，外觀看起來像個鐵皮屋，打開車庫大門，裡頭卻是個像倉庫般寬敞挑高的空間，左半邊井井有條地堆著巨大的畫布，右半邊則是他的顏料，還有幾台果汁機，是他曾經用來調和顏料的。

旁邊放著一堆沾滿顏料的東西，你猜不出哪些是曾經被用來作畫的工具（畢竟他曾經用孫女的鞋子來作畫），哪些只是意外被波及。

門口，總是停著一台敞篷賓士，要不就是紅色的Land Rover。

旁邊堆得高高的巨幅畫布，是他的秘密基地，也是他揮灑畫筆的地方。

他在一樓畫畫，二樓用玻璃隔成兩個大空間，一半做畫廊，另一半做臥室、客廳和吧檯。

客廳總是暗暗的，堆滿了小山般的DVD，一座意外簡約的家庭劇院。

另一半，是個小小的吧檯，亮紅色桌面上佈滿不經意的刮痕，旁邊架上擺著一排名牌菸斗、相機，筆筒（後來才知道筆筒裡每支筆都可高檔了），矮架上散放著各種雜誌、文件，他的豐功偉業與他的心頭好，都在這。

吧檯後面有個流理臺，他總是在這煮義式咖啡招待客人。在等待話語開始前的空白，他總是背對著客人，安靜地煮一杯Espresso等客人把話說完，或把身心安頓好，接著用骨瓷杯盤端上，好像老咖啡店的老闆──咖啡的味道是熟悉的，老義式的味道，又濃又醇。

總是一個人，卻不寂寞，問他待會要幹嘛，下週要幹嘛，他總是有很多好玩的計畫，要畫畫，要打牌，要出國，哪時又要去滑雪了；即使沒要幹嘛，他也是很享受的樣子，在家看碟看一天也很愉快，空虛感根本與此人無緣，好像無論何時何地都讓他自在。

一個人原來可以這麼愉快，而愉快的生活原來可以這麼簡單。

第一篇稿子完成後，印了紙本給他看，問他看法。

那一篇是寫他創業的故事，不太好寫，邊訪邊寫了三個多月才完成，要找到適合描述他的語調，又要模擬出他當年挑戰風車般的創業壓力，琢磨了很久，直到想起他寫信的細節，才終於把這篇稿子寫出來，說真的給他看時還挺緊張。

「明明都是我做過的事，也是我親口告訴你的……但很奇怪，看稿子時會想著，原來我竟然做過這些事啊。真不簡單。」說著說著，奇怪的是一向很酷、很硬漢、很灑脫的他，竟然偷偷擦起眼淚。

回到要怎麼說彭先生的故事。

我要說的，是一個成功企業家變成了畫家的故事，還是一個畫家意外當了四十年企業家，終於迷途知返的故事？

我喜歡後者。我不知道彭先生比較喜歡哪一個。

有時覺得，他只是不說，但年輕時可能有些陰影，因為貧窮，或因為他的父母。

彭太太曾說：第一次見到他，只覺得怎麼有人這麼瘦、這麼安靜！他在公司是沒有聲音的，很難想像吧？

不能依靠別人、不要期待太多。努力完成自己分內能做的事，盡最大的限度去努力，就是他的生存之道。他人對他來說，似乎只是反映自己的鏡子。

不在意別人眼光，但把自己做到最好。

這樣一個人，我應該循著線索，幫他找出心裡真正的聲音呢？還是要幫他圓一個好聽的人生故事？


騎車前往林口畫室訪問的路，有一段是彎彎曲曲的山路。

每次騎在這條山路上，我總是開始緊張於接下來的訪問。我覺得他太聰明，一定看得出我的緊張──那讓我更緊張了。

某天，實在太緊張了，一邊騎車一邊拿出錄音筆自言自語，對錄音筆談到我焦慮的點是什麼，想要達成的是什麼，這本書最重要的應該是什麼……神經病般（而且危險駕駛）的自言自語中，突然我問了自己一個問題：「如果這是我的自傳，如果我明天就要死去，我希望可以在自傳中留下些什麼？」

我想看到的是：

那些我真正重視的目標被達成的過程。

那些我深深錯過、再也無法彌補的遺憾。

以及，它們最後化做什麼樣的形式留在我的人生裡。


突然，我就看清了很多東西。

他也許並不覺得自己是個成功的企業家。他只是埋頭猛做，享受著衝撞跟突破，只是努力努力再努力。

也許他直到退休，心臟裝了支架，重拾從畢業後就沒再拿起的畫筆，才終於放鬆下來，找到與自己、與家人相處的方式。

他本質是個非常善良的人，也許最不願意的就是與別人衝突，是善於保護自己的，很忠於自我的，也願意承認自己自私的人。

我最喜歡他的一點，就是他承認自己有多自私，而且沒有打算要改的意思。

這才叫做「做自己」。沒有到這個程度，都還是在為別人而活，活在自我感覺良好的假象中。


面對一個這麼成熟、愉快、誠實、充滿活力的人，我只要盡量的去感受他，聽他說話就好了。

那些故事自己會說話，最好的例子就是，在我訪問他、寫這本書的一年裡，每次我跟人聊到他的故事，總會換來一番目瞪口呆的表情，而哀傷的部分，也是結結實實的。

能認識這樣的人生一級玩家，真是太幸運了。

所以，我只要放膽去寫就好。拋出舞台，任憑他表演，我做鏡子，畫面就已足夠精彩。

1. 八歲少年的早晨
黎明造訪新竹，天剛微微露出魚肚白，狹窄的司機宿舍裡響起響亮的鍋鏟聲。瘦小的背影正在廚房裡熟練地炒著蛋、翻著鍋子。個子小小的他，手上笨重的鍋子相形巨大，但少年的面色卻很稀鬆平常，似乎不以為苦。

沒過多久，父親經過廚房，他順手遞出便當盒，站在廚房門口安靜地目送父親離家。天完全亮時，母親、妹妹和兩個弟弟惺忪地醒來，默默地上了餐桌，桌上是簡單的稀飯、熱騰騰的煎蛋和醬菜，小小的餐桌上擠了五個人一起吃早餐，卻異常的安靜，四個孩子都不吵不鬧，珍惜地將碗裡的飯吃到一粒米也不剩。

吃過了早餐，少年收拾碗盤，並將母親做衣服掉在地上的布屑打掃乾淨後，才帶著弟弟妹妹出門上學去。每天睡醒，少年第一件事情就是做全家人的早餐。有時像這一天，是稀飯、煎蛋配醬菜，有時也會出門去買現炸的油條，回家剪成小段沾醬油。父親是巴士司機，母親是裁縫師，一家住在父親客運公司所分配的狹小宿舍中，六口之家擠在僅十餘坪大的空間，還得到戶外與四個家庭共用一間公用廁所。

童年的彭雄渾，就在如此貧窮擁擠的環境長大。為了常常不在家的父親、忙碌於工作的母親，身為家中的大哥，他必須趕緊讓自己長大，除了做飯和家務，他更要照顧年幼的妹妹和兩個弟弟，稍微長大一些了，有空還得幫忙母親的裁縫工作。下午放學回家，若是看見母親在忙，必須主動拿起掃把掃地、整理家務，並開始張羅晚餐和隔天的便當，動作稍慢，便會引來母親的一頓責備。

這一年，他才八歲。

那個時代，貧窮人家的長子幾乎都早熟，很早就沒了童年，開始擔任起家中的支柱，很少有自己的時間與自由。

當這個小小大哥一出門，愛玩的心還是努力找到了屬於自己的天地，他最喜歡踢足球、賽跑，只要是戶外運動，彭雄渾都很拿手。除了運動，他也喜歡畫畫、看電影、聽西洋音樂，更愛看父親的日本電影雜誌，很早就啟動了自己的藝術細胞，就是不愛念書。

渴望快樂的心，不甘平凡的心，是年輕人最珍貴的寶藏。

當然，那時候的他對此還一無所知。


2.
3.貧窮年代，希望年代
一望無際的綠色田野上，縱橫著泥土色的道路，低矮的紅磚房稀稀疏疏，城隍廟裡雕樓畫壁……這是李澤藩畫筆下的新竹，也是彭雄渾童年生活的風景。

1945臺灣光復，全島百廢待舉、百業蕭條。民生建設多半在二戰後
遭到破壞，一片斷垣殘壁中，生活資源普遍不足，加上本省人與外省人的衝突，更讓這個小島的命運雪上加霜。

那是個純樸、物資缺乏的時代，可能也是臺灣史上最黑暗、動盪的時代。經濟起飛、族群融合、本土文化興起，都發生在這個撥雲見日的時刻，卻也正是在黎明前的黑暗中，孕育出了臺灣最具開創精神的一代。
在美軍穿梭的街道上，一批又一批新時代的革命家出生，他們不以刀槍彈藥競爭，而是以自己的雙手和頭腦，靠著一股傻勁打進國際市場，篳路藍縷地將這座荒蕪的小島打造成「世界工廠」，創造了經濟奇蹟，也在藝術、人文、政治領域中開創出全新的局面。

臺灣光復兩年後的八月十五日，彭雄渾與中華民國憲法同年誕生。

同一年出生的，還有舞蹈家林懷民、企業家曹興誠、政治人物林濁水、鄭南榕，電影導演侯孝賢、楊德昌。他們是在最壞的時代中，孕育出來最璀璨的一批實踐家。

二十五歲創業，他從一個只有一台打字機的貧窮青年，將MIT的包包賣到整個歐洲。八零年代，臺灣做箱子、包包的一定都聽過他的公司名字「茉力嘉」。

四十二歲那年，他成為世界知名的班尼頓全球獨家首席設計師，全世界箱包廠商無人不曉「Stephen Peng」 大名，他創作的四色包亦幫班尼頓打造出銷售千萬的奇蹟。熱愛挑戰巔峰的他，接著更為Guess、LEVI’S、Diesel、Calvin Klein…等國際品牌設計，也是最早進入中國市場的臺商之一。就在他的事業達到巔峰之際，他決定退休，開始享受自己的人生，環遊世界、滑雪、玩攝影、造訪全世界的好友，將他的快樂與活力分享給全世界的好友，更重拾年輕時的夢想，成了知名抽象畫家，以巨型的畫布揮灑他這一生不羈的夢想與喜悅。

為彭先生寫下自傳的今天，離他重新開始作畫僅僅十年的繪畫時光，他卻已創作了大量意境深遠的巨型繪畫，漸漸受到國際矚目。

現在，七十歲的他，總是叼著菸斗，打扮得一絲不苟，隨時隨地像要去參加一場盛宴。也許對他來說，每一次相遇、每一段對話，都是人生給予他的美妙賜予。一雙慧黠、銳利的雙眼常常沉靜地觀察著周遭的一切，卻又不時迸發出意氣風發的大笑。

他常常對人說，自己成功的祕訣只有六個字：「做什麼，像什麼。」這六個字，正是他無所畏懼地打造人生的秘訣。

工作時，全心全意工作。掃地時，好好掃地。拿起鍋鏟，就要做出最美味的菜餚。每一刻都全心全意地享受，不保留。這不是頭腦的完美主義，而是身體力行活在當下的智慧。

於是，除了最為人所知的「企業家」、「設計師」、「畫家」以外，認識他的人，也知道他還是個攝影師、廚師、滑雪健將，還是個無師自通的室內設計師，曾經自己設計過企業總部、畫室。

他甚至自己蓋過游泳池。

故事的源頭，就從新竹這間小小的司機宿舍開始。

彭雄渾：1947年出生於新竹，原是一公車司機之子。25歲白手起家，成立「茉力嘉國際股份有限公司」專營箱包外銷，打造箱包王國。曾擔任班尼頓全球獨家首席設計師近十年、期間設計出的四色行李箱全球熱銷；退休後，他重拾畫筆與內在世界對話，走上了專業藝術家的道路，創作十年間已在臺灣、新加坡及義大利展覽無數。遍及世界各地的友人喚他Stephen Peng。

黃柏軒：2017年成立自由出版工作室「愛文社」，專做非主流怪書，以愉悅與享樂為前提的一人出版者。1983年出生於臺南，著有詩集《附近有人笑了》，逗點文創結社出版。
愛文社：https://www.facebook.com/lrwinsaga/